La evaluación en educación musical

Ficha n°11

I. Datos del Texto:

Título: Modelos de programación en educación musical, «La evaluación en educación musical»

Autor: Pilar Pascual                       Año: 2002                              Editorial: Pearson

Capítulo: 14

II. Resumen 

La música al igual que las demás asignaturas necesita ser evaluada, con el fin de recoger información para tomar desiciones en relación a los procesos de enseñanza y aprendizaje. Su evaluación consta de diversos instrumentos, criterios, etc., para que el educador a partir de los datos obtenidos reflexione sobre los resultados. Pascual a lo largo del texto hace referencia a las características de esta, empezando al aclarar que el estudiante, el profesor y su programación son objetos de evaluación. A continuación se dan a conocer algunos puntos mencionados por la autora.

 Tipos de evaluación:

• Continua: la evaluación es un proceso y como tal debe darse de manera continua e individualzada, y es de carácter formativa.

• Inicial: la cual sirve para conocer los intereses, experiencias musicales, aptitudes rítmicas, gustos, y capacidades musicales, con el propósito de tener en cuenta cuál es la situación de los estudiantes.

• Sumativa: que se da al final del proceso de aprendizaje.

• Criterial: de carácter individual.

Criterios de evaluación:

Responde a la pregunta ¿qué hay que evaluar?, en este caso los conocimientos previos de los alumnos, motivaciones, procesos de aprendizaje, trabajo del maestro, materiales utilizados, entre otros. Es decir todo lo que forma parte del proceso de enseñanza. Durante el primer ciclo de primaria los criterios de evaluación serán los siguientes: identificar parámetros de sonidos, explorar y conocer sus cualidades, utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos, interpretación de canciones, etc.

Por último, existen diversos instrumentos de evaluación, uno de ellos y quizás el más importante es la observación constante de los progresos del niño, este se lleva a cabo mediante un registro ecléctico, donde se anoten las conductas, características, relaciones estructuradas de habilidades (listas y fichas de control), las conductas más reiteradas (escala de estimación) y el registro de los incidentes más significativos, ya sea positiva o negativamente en el alumno (registro anecdótico), todo esto se realiza de manera objetiva y concreta. Además un medio que últimamente se ha estado utilizando es el vídeo puesto que su grado de fidelidad es alta respecto a los hechos y permite la autoevalución y coevaluación del niño y sus compañeros. A parte de la observación como instrumento de evaluación hay otros, como por ejemplo, los ejercicios escritos: estos pueden ser cuestionarios donde se pregunte acerca de la teoría, composiciones, dictados musicales, etc., y pruebas orales: debates, entrevistas, exposiciones y cuestionarios directos.

III. Breve comentario personal:

• Considero que Pascual entrega un material completo sobre las dimensiones y los instrumentos de evaluación en música, muchas veces los profesores no saben cómo evaluar al estudiante en esta asignatura, sin embargo el texto entrega información pertinente a esto y además, los ejemplos que propicia son muy claros y fáciles de aplicar. Creo que los educadores deberían tener conocimiento de los diferentes tipos de evaluación, puesto que muchas veces solo utilizan las pruebas sumativas como recurso y dejan de lado todos los otros, y además no consideran que el carácter formativo de la evaluación también es importante.
• Coincido con el planteamiento de la autora sobre la importancia de la evaluación inicial ya que es en esta instancia en la que el docente detecta tanto los aprendizajes concretos de los estudiantes como las falencias que presentan los estudiantes con respecto a la unidad didáctica que se trabajará. A partir de esta evaluación inicial el profesor debe reflexionar sobre los resultados obtenidos y saber qué decisiones tomará con respecto a esto, ya que los instrumentos de evaluación no tienen fin en si mismos si no que son una herramienta que permite mejorar el proceso de enseñanza- aprendizaje tanto en música como en los demás sectores. También me parece muy importante rescatar que no sólo deben existir objetivos a nivel grupal sino que el docente mediante la observación debe ser capaz de detectar las diferencias entre sus alumnos y proponer objetivos individuales para cada alumno con el fin de que éstos puedan desarrollar sus habilidades.

IV. Recursos / anexos:

Evaluación de los aprendizajes de las disciplinas artísticas en educación inicial y básica– Prof. Alfonso Padilla. Revista EDUCARTE N° 23. 2° semestre 2001. Páginas 13 a 16.

Carla Chandía

Karin Llanao

Ensayo: La importancia de la música en el desarrollo personal

La importancia de la música en el desarrollo personal

 Desde tiempos inmemorables la música ha sido parte de la historia y de nuestras vidas, con los gritos de animales en respuesta a sus instintos como primeras manifestaciones según Darwin, a la enseñanza más formal incorporada por los Griegos (Bernal y Calvo, 2000). A través de los años, su importancia ha ido evolucionando hasta llegar a los tiempos actuales, donde ha formado parte de manera significante en el desarrollo de los sujetos, sin embargo este progreso se ha visto disminuido, ya sea por no conocer sus beneficios o por algún motivo cultural. ¿Pero deberíamos realmente considerarla como algo sustancial para nuestro desarrollo?

  Actualmente, muchos de los docentes desconocen la variedad de beneficios que trae la música al desarrollo humano, ya sea por falta de interés o por una mala preparación, a pesar de que existen numerosas fuentes que lo respaldan. Diversos personajes del mundo de la música han estudiado este arte y sus beneficios. Otros personajes se han se enfocado en su enseñanza formal con diferentes métodos.

 Por ejemplo, María Victoria Casas en su artículo “¿Por qué los niños deben aprender música?” hace un trabajo exhaustivo entorno a los beneficios de ésta para la mejora del aprendizaje en diversas áreas. Casas propone que “los distintos planos cognitivos, así como el psicomotor y afectivo pueden verse favorecidos al iniciarse de manera temprana en el aprendizaje de la música” (Casas, 2001). En el plano cognitivo, por ejemplo, se favorece el desarrollo del razonamiento lógico-matemático, la creatividad y el pensamiento flexible; en el plano psicomotor la ejecución de instrumentos desde temprana edad favorece el desarrollo de la motricidad fina a la vez que aprende a valorar sus destrezas y aumenta su autoestima (plano afectivo). Janet Mills concuerda con lo beneficiosa que resulta la música en el desarrollo del autoestima y agrega que los docentes debemos ser capaces desarrollar el autoestima en nuestros estudiantes ya que “los niños logran más cuando se los estimula a pensar de una manera positiva en sus habilidades y logros, consiguiendo al mismo tiempo un mayor desarrollo” (Mills, 1997)

 

 Garretson por su parte, menciona que la música puede utilizarse con fines terapéuticos y propone que la musicoterapia “puede usarse para remediar problemas de aprendizaje, ayudar a los niños a aprender las interacciones sociales adecuadas, contribuir a motivar a niños que sufren trastornos emocionales o incapacidades formativas, auxiliar a los niños a corregir sus problemas perceptivos y motores […]” (Garretson, s.f) entre otras situaciones. Además, postula que la practica vocal e instrumental permite mejorar la postura y la respiración abdominodiafragmática correcta, y que la pertenencia a conjuntos musicales favorece el desarrollo social en ámbitos como el respeto y la colaboración.

  Por otra parte, y volviendo a la problemática inicial, no tan solo se hace imprescindible el estudio sobre los beneficios en distintos ámbitos que tiene este arte sobre los sujetos, sino que también su enseñanza y la manera en que se enseña forman parte importante del desarrollo personal. Por ejemplo, la integración de la música popular y el folklore a la educación formal, potencia el desarrollo integral ya que rescata elementos culturales propios de una nación y fortalece el carácter nacionalista. Esto se puede evidenciar en uno de los métodos para la enseñanza musical, el método Kodály el cual considera que “el valor de la educación musical está en el ejercicio musical activo […] como contribución a las facultades del niño” (Pascual, 2002. pp.125), así a través de ésta el alumno aprende de manera más contextualizada, acercándolo a cantos más familiares puesto que el niño viene desde su hogar con un repertorio ya integrado y este es el que se rescata posteriormente en la escuela, manteniendo siempre una relación firme entre los conocimientos previos y el que adquirirá posteriormente en la institución.

  Como este método existen otros que apoyan la enseñanza musical y que contribuyen a al desarrollo personal, como lo son Orff y Dalcroze, ambos con un punto en común, la importancia del cuerpo al aprender música, conocerse y expresarse mediante éste es trascendental al estudiar el arte, lo cual contribuye al desarrollo del área motriz, mental, la coordinación, etc., porque pone en juego al mismo tiempo mente y cuerpo al trabajar, además de aprender a su vez los elementos de la música, como por ejemplo el ritmo, vital en los dos métodos (Pascual, 2002).

  Es circunstancial para los maestros conocer esto, puesto que, tal como menciona Gardner en su teoría sobre inteligencias múltiples (Hernández, s.f), existen varios tipos de inteligencia y el niño puede desarrollar una más que otra, entre ellas la inteligencia musical, y qué mejor que potenciar al estudiante en esta área conociendo el impacto que tendrá la música para su desarrollo. Debemos ser capaces de atender a todos los educandos cada uno con necesidades particulares y cubrirlas.

   Así, tenemos que la música cumple un rol importante durante el desarrollo. No tan solo los planos cognitivos se hacen necesarios cultivarlos, sino que también los afectivos, psicomotores, la forma en que nos expresamos, etc., este último punto depende de cada sujeto y muchas veces podemos recurrir a la música como medio de expresión para manifestar nuestras emociones.

 Como docentes debemos tener conocimientos de estos beneficios de la enseñanza musical y prepararnos bien en este ámbito para así poder llevar a cabo una metodología acorde a las necesidades de nuestros estudiantes, guiarlos, facilitar las herramientas adecuadas para que estos puedan explorar sus capacidades y potenciar las áreas necesarias para ayudar a enriquecer su crecimiento, logrando así un desarrollo integral.

 

Bibliografía:

Bernal, J. Calvo. M. (2000). Didáctica de la expresión musical. En: Fundamentos didácticos en las áreas curriculares. Cap. 5. Síntesis.

Casas, M (s.f). ¿Por qué los niños deben aprender música?

Garretson, R. (s.f). La música en el plan de estudios de la escuela moderna.

Pascual, P. (2002). El método Dalcroze. En: Didáctica de la música. Cap. 5. Pearson.

Pascual, P. (2002). El método Kodály. En: Didáctica de la música. Cap. 6. Pearson.

Pascual, P. (2002). El método Orff. En: Didáctica de la música. Cap. 9. Pearson.

Hernández, D. (s.f). Las Inteligencias Múltiples. Rescatado el día 15 de Abril de 2012 desde http://www.psicologia-online.com/infantil/inteligencias_multiples.shtml

  

Carla Chandía

Karin Llanao

El método Dalcroze

Ficha n°10

I. Datos del Texto:

Título: El método Dalcroze

Autor: Pilar Pascual                       Año: 2002                              Editorial: Pearson

Capítulo: 5

II. Resumen

El texto da a conocer el método activo desarrollado por Emile Jaques Dalcroze (1865-1950) denominado Rítmica o Gimnasia Rítmica  que se basa en tres elementos: Ritmo, movimiento y danza. Dalcroze considera que el cuerpo es un intermediario entre el sonido, el pensamiento y los sentimientos, y su método lleva al desarrollo de la motricidad, capacidad de pensar y el poder de expresión. Su metodología se considera una educación por y para la música.

Desarrollo

Dalcroze parte de la base de que la educación musical es para todos, por esto, la rítmica deber ser obligatoria en la escuela. El tipo de educación que propone permite el desarrollo y equilibrio del sistema nervioso; la gimnasia rítmica lleva al niño a conocerse como instrumento de percusión rítmica, desarrolla el autodominio, la eficacia  de la acción y permite la expresión  emocional.

La Rítmica

¿Qué es la rítmica? La rítmica es una educación del sentido rítmico-muscular del cuerpo con el fin de regular la coordinación movimiento-ritmo. Esta educación trabaja al mismo tiempo la atención, la inteligencia, la sensibilidad, además del gusto estético, los reflejos y la integración en una disciplina de grupo, desarrolla la imaginación y armoniza las facultades corporales. Se propone convertir el cuerpo en un instrumento de interpretación rítmica, mental y emocional.

Se caracteriza por:

• Su fin es desarrollar el oído musical, los sentidos melódico, tonal y armónico a través de un sexto sentido que es el muscular, desarrollado a través del movimiento.
• El cuerpo como medio de representación de cualquier elemento musical del ritmo, la melodía, la dinámica, la armonía y la forma.
• Destaca el concepto de ritmo como base del solfeo. El ritmo se experimenta en el movimiento.
• Apela constantemente al esfuerzo personal.

Los objetivos de este método son:

• Lograr que el niño tome conciencia de sus propias fuerzas y de las resistencias que se le oponen a su organismo a través del trabajo con el sentido muscular.
• Dar flexibilidad y perfeccionar los medios físicos mediante movimientos que ponen en juego los músculos, las articulaciones y aseguran rapidez y seguridad de reflejos.
• Desarrollar  mediante distintos ritmos el sentido de equilibrio del cuerpo para que asegure soltura y elasticidad de movimiento.
• Desarrollar el sentido intuitivo de la distancia y una acomodación instintiva de la acción y los movimientos en el espacio, de forma individual y colectiva.

La educación del oído

La educación auditiva busca crear la audición interior, estimular la lectura a primera vista, y trabajar la notación y la teoría musical. Dalcroze desarrolla la función auditiva y de análisis de los sentidos rítmico, tonal, melódico y armónico a través del sentido muscular. Al trabajar la lectura musical en un comienzo se basa en los dibujos de acción o acción pensada, que es una notación espontánea del alumno que traduce la música en movimientos y grafías espontáneas, desarrollando así la imaginación plástica y la emoción artística.

Uno de los fines de la rítmica es la representación corporal de los valores musicales. Para lograr esto se parte de la marcha y luego se trabaja la locomoción como fuente de diversos ritmos en relación con habilidades motrices básicas. Asimismo se considera la inhibición del movimiento. Este método trabaja también la discriminación de timbres.

Materiales

El material principal es el piano, porque es un instrumento melódico que subraya las propiedades elásticas del cuerpo en movimiento y polifónico, que saca a la luz la complejidad de la relación espacial. La improvisación al piano es la base de las enseñanzas rítmica, solfeo, expresión corporal, entre otras. Otros instrumentos musicales utilizados son flautas dulces e instrumentos de percusión. Además, para la enseñanza se utilizan materiales de psicomotricidad como espejos y colchonetas, y grabaciones musicales que contienen fragmentos interpretados al piano u otros instrumentos para desarrollar ejercicios o como piezas de danza.

Aplicación escolar

La mayor aplicación de la rítmica es en los niveles iniciales en donde se da una iniciación a la música, pero también debería estar presente a lo largo de toda la enseñanza musical del niño. Este método trabaja diversos aspectos y desarrolla diversas aptitudes, y en la actualidad es de gran utilidad en el trabajo con minusválidos sensoriales, mentales y motóricos.

La educación rítmica se relaciona con el lenguaje corporal y el lenguaje musical.

III. Breve comentario personal

• Me parece muy interesante y completo el método desarrollado por Dalcroze ya que permite desarrollar elementos que son transversales a todas las materias de estudio como lo son la atención, la creatividad, la imaginación y el autodominio. Permite el conocimiento de sí mismo, ya que mediante los ejercicios de rítmica, el niño descubre sus posibilidades y limitaciones, puede trabajar en superarlas y utilizar su cuerpo como medio de expresión de emociones. También es sumamente importante destacar que la rítmica a través de los ejercicios permite el desarrollo y equilibrio del sistema nervioso.
• Considero que el método Dalcroze se distingue de los demás ya que desarrolla en el sujeto cualidades propias, como por ejemplo el pensamiento, el poder de expresión, la imaginación y lo que creo que es muy importante, el autodominio; no se limita a enseñar tan solo teoría sino que utiliza todo el cuerpo como medio de expresión para aprender música a través del ritmo, además que gracias a la práctica de este el sujeto logra desarrollar la psicomotricidad. Cabe destacar que la enseñanza de la  rítmica convierte este método en una pedagogía flexible que puede ser aplicada en diversas áreas, ya sea para la educación de ciegos, sordos, minusválidos, entre otros.

IV. Recursos anexos

Carla Chandía y Karin Llanao

El método Kodály

Ficha n°9

I. Datos del texto:

Título: El método Kodály. En: Didáctica de la música

Autor: Pilar Pascual                   Año:2002                    Editorial: Pearson

Capítulo: 6

II. Resúmen:

El texto presenta el método pedagógico para la enseñanza de la música del húngaro Zoltán Kodály (1882-1967), el cual se basa en el principio de la actividad por medio de la participación activa. Este método va destinado a personas de todas las edades e incorpora la enseñanza de la música popular y el folklore como repertorio principal, renovando así la pedagogía musical.

Desarrollo:

Kodály en su método, utiliza como elemento principal el canto, dado que se considera un instrumento y la base de la actividad musical, por lo que los demás instrumentos son usados solo como acompañamiento, además a través de la interpretación de canciones populares se trabaja la melodía y el ritmo, así su pedagogía se fundamenta en una serie de puntos que da a conocer en el artículo “Las corales infantiles”.

Su desarrollo modificó toda la enseñanza de la música en Hungría, desde el parvulario con juegos musicales de 30 minutos, hasta la secundaria con coros, orquestas e historia de la música, como enseñanza obligatoria y para la no obligatoria, existirían escuelas o consevatorios especializados, y para los profesores también habría una preparación especial.

El canto y la canción popular: 

El niño llega a la escuela con un pequeño repertorio ya aprendido en su hogar, estas suelen ser canciones populares que se utilizarán para enseñar solfeo, los primeros elementos musicales y las nociones ritmicas durante la escuela primaria, además una maestro especializado trabajará la escritura y lectura musical, desarrollando la cooperación y responsabilidad individual entre los estudiantes.

Otro punto que considera Kodály es el solfeo relativo por sobre el solfeo absoluto, ya que el primero proporciona una manera original de leer el pentagrama puesto que cambia las notas de lugar dependiendo de la tonalidad, y el segundo acostumbra al niño a entonar melodías a distintas alturas.

Por otra parte la fenonimia es otro de los grandes aportes de este método, el uso de las manos para llevar el compás, como instrumento de percusión, expresar modulaciones, etc., introducen al alumno en la entonación consciente de las notas y sus relaciones, utilizando una escala pentatónica.

III. Breve comentario personal: 

• Me parece interesante la utilización de la voz como herramienta principal para la enseñanza de la música, más que los instrumentos, además la inclusión de las canciones populares y de la cultura folclórica, y formar una propuesta pedagógica alrededor de estos elementos, que cambiara todo el pensamiento de un país respecto a la importancia de la música para la vida de las personas es destacable, ya que desarrolla una cultura musical a nivel nacional y le da la importancia que se merece a este arte.
• Destaco la genialidad de Kodály al  crear una metodología de enseñanza musical que permite que los niños aprendan  la lectura musical de manera intuitiva, efectiva y desde muy temprana edad.  El utilizar canciones populares de acuerdo a la región,  acerca la música al niño ya que son canciones que conoce desde muy pequeño  lo que facilita  el aprendizaje musical.

IV. Recursos, anexos:

Método Kodály:

Carla Chandía y Karin Llanao

El método Orff

Ficha n° 8

I. Datos del texto:

Título: El método Orff. En: Didáctica de la música

Autor: Pilar Pascual                              Año: 2002                    Editorial: Pearson

Capítulo: 9

II. Resumen

El texto presenta el sistema educativo musical desarrollado por Carl Orff (1895- 1982)  que tiene como tema central  la actividad del niño: participación, interpretación y creación. Este método se estructura sobre tres pilares fundamentales que son la palabra, el sonido y el movimiento, practicados a través de los elementos musicales ritmo, melodía, armonía y timbre. Orff destaca por ser junto con Karl Maendler  el creador y difusor de los actuales instrumentos escolares.

Desarrollo

Orff desarrolla una propuesta a través de la cual se espera como resultado que los niños desarrollen el sentido rítmico improvisando ritmo, sonido y movimiento.  Algunos puntos que se destacan de su propuesta son el descubrimiento de las posibilidades sonoras del cuerpo, consideración de la voz como el instrumento más importante, prioridad del ritmo, trabajo conjunto del ritmo con la palabra y el movimiento.

–          El cuerpo como instrumento musical: (Gesto sonoro) Se trabajan 4 planos sonoros con características tímbricas distintas: pitos os chasquidos de dedos, palmas, palmas en rodillas y pisadas. Permite educación del ritmo a través de sonidos producidos con el cuerpo.

–          Ritmo y palabra: Se trabaja el desarrollo del ritmo a través de ostinatos melódicos y palabras. Se utilizan palabras para explicar la acentuación y compás. Para trabajar la relación palabra-ritmo se utilizan pregones, rimas infantiles, poner ritmo a un texto, etc.

–          La melodía: El trabajo con la melodía comienza presentando recitados rítmicos que se acompañan de instrumentos, luego se crea melodía al recitado rítmico y finalmente se agregan patrones melódicos con voz e instrumentos, trabajando así conjuntamente ritmo, melodía y armonía. Con esta base se comienza a trabajar la notación musical empleando la escala pentatónica.

–          Las formas musicales: Se trabajan los ecos, ostinatos, canon, lied,  preguntas y respuestas.

–          La improvisación musical: manifiesta el desarrollo de la creatividad que busca desarrollar la educación musical. La secuenciación de la improvisación es: Improvisación rítmica (trabajada principalmente con el cuerpo), improvisación melódica (usando escala pentatónica de do), improvisación armónica (utilizando instrumentos de percusión afinada), e improvisaciones de movimientos, las cuales se trabajan con instrumentos y palabras.

Materiales

Se utilizan los instrumentos Orff, instrumentos creados específicamente para la enseñanza de la música, y que son una prolongación del hablar, canto y movimiento del niño. Estos instrumentos fueron elegidos por la facilidad para se tocados por los niños, por sus  timbres agradables y la versatilidad para expresar ideas musicales. Estos instrumentos buscan desarrollar la coordinación mano-ojo, la simultaneidad sonora y creación de atmósfera para representar historias.

–          Pequeña percusión: (click en el instrumento para ver una imagen)

• Metal: platillos, crótalos, cascabeles, triángulo, maracas, gong, etc.
• Madera: caja china, castañuelas, claves, temple block.
• Membrana: Tambor, timbales, panderos, bongós.

–          Instrumentos de láminas o de placas

• Metal: metalófonos, carillón.
• Madera: xilófonos.

–          Instrumentos de viento: flauta de pico o dulce.

–          Instrumentos de cuerda: guitarra, violonchelo y viola de gamba

Aplicación escolar

Los instrumentos aportados por el método Orff son fáciles de tocar, afinados y en conjunto producen una calidad tonal equilibrada. Estos instrumentos permiten la creación de orquestas escolares en las que se favorece el trabajo cooperativo y la socialización, y se pone en juego el principio de la participación activa del alumno haciendo música. Las rimas, canciones y refranes utilizados contribuyen a formar el bagaje cultural de los estudiantes.

Los instrumentos deben trabajarse progresivamente a lo largo de los niveles educacionales comenzando por los instrumentos corporales, luego los instrumentos de pequeña percusión, tarde los instrumentos de lámina y finalmente la flauta dulce.

III. Breve comentario personal:

• Me parece que en conjunto la propuesta de Orff es muy coherente. Parte de la base  de una concepción activa de aprendizaje  musical  en la que el niño aprende música mediante la practica participando, interpretando y creando, es decir, «haciendo música». Para lograr su propuesta de participación activa de los estudiantes desarrolla instrumentos musicales que son de fácil manipulación para los niños y que permiten explorar distintas formas de expresión. Otro punto que destaco es la consideración del propio cuerpo como instrumento musical lo que permite realizar exploración del ritmo desde la propia realidad de los niños.
• A mi parecer Orff realiza un gran aporte para la enseñanza de la música con su método, puesto que sienta las bases para la aplicación de diversos instrumentos enfocados al aprendizaje de las distintas habilidades musicales, cabe destacar el papel que juega el estudiante durante el proceso ya que se convierte en un personaje activo al crear música y utilizar su propio cuerpo para esto.

IV. Recursos anexos

método Orff

Carla Chandía y Karin Llanao

Los instrumentos

Ficha n° 7

I. Datos del texto:

Título: Los instrumentos. En: Didáctica de la música

Autor: Pilar Pascual                              Año: 2002                           Editorial: Pearson

Capítulo: 11

II. Resumen

Pascual en su texto nos hace un recorrido sobre el uso de los instrumentos musicales en la educación primaria, para esto comienza dando significado a la palabra “instrumento”, hace una clasificación de estos de acuerdo a sus características y uso, proponiéndo además algunos ejercicios didácticos como aporte educativo y contextualizándolos según el ciclo en que se encuentre el niño. A continuación se dan a conocer algunos puntos:

 “Un instrumento musical es cualquier objeto capaz de producir sonido”, con esta definición nos remontamos a tiempos antiguos, aproximadamente en el año 1000 a.c donde surgió el primer instrumento, un silbato de una nota fabricado con una falange de reno, posteriormente se dio paso a instrumentos de percusión, instrumentos de viento, de cuerda, etc., formando orquestas sinfónicas que ya en el S.XX lograron presencia musical.

 Los instrumentos musicales:

 Clasificación: La organología clasifica a los instrumentos según su función dentro de una cultura, existen varias categorías de acuerdo al material y el método por el que producen el sonido: Cordófonos (depende de la vibración de una cuerda tensa), Aerófonos (vibración del aire es una columna), Percusión (vibración de un cuerpo al golpearse con otro), Electrófonos (teclados, órganos eléctricos), entre otros. Además están los instrumentos que se clasifican de acuerdo a su lugar de origen, es el caso de los instrumentos de la música folclórica. Además, los diferentes tipos de instrumentos también van a formar parte de agrupaciones, dependiendo de la música que interprente, se tendrá: orquesta de cámara, sinfónica, de cuerda, quinteto, banda, banda de jazz, banda de rock y/o pop, etc.

 La práctica instrumental

 Es la adquisición y desarrollo de las habilidades intrumentales, supone que su educación desarrolla capacidades psicomotoras y corporales, además de las musicales, desarrolla la percepción auditiva y ayuda a trabajar el oído absoluto, posee una función terapéutica, desarrolla la sensibilidad y el equilibrio psicológico, favorece la cooperación grupal, etc. Así son muchos los aportes de su enseñanza y práctica.

 Durante la educación primaria se busca que el uso de instrumentos ayuden al desarrollo de las habilidades motrices y, a conocer y comprender el lenguaje musical, pero es más, esta debe ser vista como un medio de expresión y comunicación. En las escuelas suelen usarse los instrumentos de procedencia Orff, pero a esto hay que sumarle los llamados cotidiáfonos, instrumentos que pueden ser construidos por los propios estudiantes utilizando material de uso cotidiano, así el niño podrá comprender mejor su mecanismo y la técnica para utilizarlos (Pascual, 2002). Estos se convierten en una gran opción de variedad, puesto que muchas veces los docentes abusan del uso de la flauta dulce, utilizándola como el único instrumento de sus clases, aunque son numerosos sus beneficios que van desde lo físico a lo motivacional, sin embargo su aplicación puede converstirse en un método repetitivo.

Por otra parte, existen otras formas de trabajar con los estudiantes, actualmente el cuerpo también es considerado como un instrumento musical, así contamos con la voz, las palmas, chasquidos de los dedos, rodillas, pisadas, etc., se pueden trabajar diferentes áreas como por ejemplo: desarrollo de esquemas rítmicos y polirrítmicos, discriminar los timbres del cuerpo humano, etc. (Pacual, 2002).

Por último, se debe tener en cuenta las etapas psicológicas del sujeto:

•  Primer ciclo (6-8 años): sonidos producidos por su propio cuerpo, utilizarlo como instrumento musical e instrumentos de construcción propia.
• Segundo ciclo (8-10 años): aprendizaje de lenguaje musical y uso de flauta dulce, ya que existe mayor coordinación yhabilidades digitales.
•  Tercer ciclo (10-12 años): trabajo en grupo, formación de conjuntos de intrumentos de diferente índole.

Para la didáctica de la música el profesor debe conocer bien a sus estudiantes y sobre todo, debe conocer bien los instrumentos a utilizar, para lograr en sus alumnos motivación e interés por este. Ademas su enseñanza debe presentar los distintos elementos musicales que conforman una pieza instrumental, melodía, ritmo, acompañamietno con la armonía y timbre, la forma, lectura musical, entre otras, se puese usar la imitación como procedimiento para su enseñanza.

III. Breve comentario personal:

• Creo que la autora entrega un material profundo sobre la aplicación de instrumentos en la didáctica musical, conocer sus diversos tipos y saber cómo utilizarlos forma parte de su enseñanza en educación primaria, que los niños aprendan los elementos de la música por medio de estos puede ser interesante y motivador, e incluso despertar el interés por el estudio de alguno de ellos, ¿quién sabe si después de unos años nos encontramos con el próximo Mozart?.
• Me parece muy importante la inclusión de los instrumentos musicales en la educación primaria debido a los aportes al desarrollo de los niños como lo son el desarrollo de la motricidad, conocer diversas formas de expresarse y  la cooperación en grupo. Rescato del texto para mi formación como futura docente la idea de que el no contar con instrumentos en el lugar que se trabaja no es una excusa para no trabajar con ellos, ya que los niños pueden construir varios  instrumentos y al ser ellos quienes los fabrican estos adquieren mayor sentido y comprenden mejor su mecanismo.

IV. Recursos anexos

Cursos de iniciación musical para niños:

Carla Chandía y Karin Llanao

Cómo y por qué enseñar música a los niños pequeños

Ficha n°6 

I. Datos texto:

Título: Cómo y por qué enseñar música a los niños pequeños. La revolución creativa propuesta por Murray Schafer

Autor:   Luis Guerrero Ortiz       Año: 2009

II. Resumen

1.- Importancia de la música en la formación de los niños

La música existe desde el comienzo de los tiempos, como dice Schafer “nos eleva de nuestro cautiverio vegetal”, y al igual que el juego, se convierte en un placer necesario. Su importancia recae en las consecuencias a nivel intelectual y físico que tiene en las personas, estimulación cognitiva, motora, afectiva, etc., sin embargo en la educación formal actual, la música se ha visto marginada. Se necesita, entonces, recuperar la capacidad de volver a disfrutar la música, los sonidos, a una generación que la ha visto perdida.

2.- Cómo enseñar música a los niños

Las sociedades de hoy en día sufren diversos cambios en los cuales se han visto compremetidas las tres culturas según Margaret Mead:

• Postfigurativa: el pasado de los adultos determina el futuro de las nuevas generaciones

• Cofigurativa: el modelo de vida la forman los actuales.

• Prefigurativa: los pares reemplazan a las antiguas generaciones

La sociedad actual se mueve en las últimas dos, ya que los jóvenes de ahora tienen más autonomía que antes, por lo que sus necesidades y modos de actuar son diferentes, la educación se debe impartir según los intereses y habilidades de los estudiantes, además de trabajar en conjunto.

La propuesta de Shafer es que aprendamos a escuchar el mundo, propone una escuela auditiva donde la persona sea la autora del diseño acústico de su propio paisaje sonoro, debemos aprender a escuchar, es el primer aprendizaje de la música para así poder descubrir la riqueza de esta. La música no se puede enseñar de manera teórica, por lo que no se puede desligar de su característica sonora, la música debe enseñarse haciendo música, es la manera de aprender más importante. Por otra parte, este arte conlleva una característica expresiva por naturaleza, por lo que sería inconsecuente poner énfasis en los primeros años de enseñanza en la teoría, se basa en una experiencia creativa de aprendizaje y error. Y por último el profesor debe trabajar dejando su sello personal, ya que este arte implica enseñar creativamente.

3.- Demandas a las políticas

Los cambios curriculares de los años 90′ tenían como objetivo “actuar reflexiva y creativamente sobre la realidad […]”, sin embargo como se puede ver en la actualidad, el énfasis está en el desarrollo del lenguaje y las matemáticas, en el currículum quedó plasmada la idea pero en la realidad educativa, dentro de las salas de clases, no hay huellas.

El objetivo es llegar a una formación educacional sobre la música que sea un espacio de ecuentro de todas las artes, por lo que se necesita que el curriculum realice un cambio profundo y como dice Schaffer se ponga en juego una pedagogía creativa para la enseñanza de la música.

III. Breve comentario personal: 

• La propuesta de Schafer acerca de la enseñanza de la música se torna significativa en la medida en que el docente comprende el cómo influye este arte en el desarrollo del sujeto y el por qué de su importancia, para formar personas íntegras en todas sus áreas. Sin embargo, conociendo sus beneficios por parte del currículum, aún así no se ve plasmado en la realidad educativa (cuestión que también plantea el texto), puesto que las clases de hoy en día no se enfocan en la verdadera esencia del arte y culturalmente no se le da la importancia que se merece.
• Me llama la atención lo que explica Murray sobre el estar consciente sobre el entorno sonoro que nos rodea ya que nunca me había planteado cómo sería el entorno sonoro en el que me gustaría estar ni tampoco el hecho de diseñar este entorno. La mayoría de las veces no somos conscientes del ruido en el que estamos insertos ni cómo este puede estar afectando nuestra calidad de vida. Para poder enseñar a los niños a percibir su entorno, primero nosotros debemos aprender a hacerlo. 

IV. Recursos anexos:

Entrevista a Murray Schafer (haz clic aquí)

Carla Chandía

Karin Llanao

Juego: Adivina las figuras

Adivina las figuras

• Número de jugadores: 2

• Edad de los jugadores: 8 y más

• Materiales:

  • 2 atriles para cartas

  • Dado mano-pie ( 3 lados con mano y tres lados con pie)

    • De 12 hacia arriba puede utilizarse un dado que en dos lados tenga mano, en dos tenga pie, y en dos tenga mano y pie.

  • Lápiz y papel

  • 1 mazo de cartas con las figuras rítmicas. El mazo debe contener:

    • 4 Naipes con una Redonda

    • 6 Naipes con una Blanca

    • 10 Naipes con una Negra

    • 10 Naipes con Doble corchea

    • 6 Naipes con una Cuartina

    • 4 Naipes con un silencio de Negra

• Objetivo pedagógico: Reconocen tanto visual como auditivamente las figuras musicales y el silencio de negra. Percuten compases haciendo uso de manos y pies.

• Objetivo del juego: adivinar las figuras que componen el compás del adversario.

• Ganador: Gana el que obtiene más puntos

• Desarrollo del juego: Antes de iniciar el juego se revuelven las cartas del mazo y luego se apilan boca abajo. Cada jugador saca 5 cartas sin verlas y luego las posiciona en su atril en el orden que desee, de frente hacia él. Entre ellos deciden quién comienza primero. El que comienza primero debe lanzar el dado “mano- pie”, y de acuerdo al resultado obtenido deberá percutir el compás que tiene en su atril haciendo uso de dicha parte de su cuerpo con el objetivo de que el contrincante adivine las figuras de este compás. De ser necesario, el contrincante puede pedir sólo una vez que se repita la percusión del compás. Luego el contrincante anota el compás que el cree que ha percibido, se lo muestra a quién ha percutido, y si está correcto gana un punto. Gana el que tiene más puntos

•  Nota: se asumirá que los compases están en cuartos.

Didáctica de la expresión musical

Ficha n°3

I. Datos del texto

Título: Didáctica de la expresión musical

Autor: Julia Bernal y María Luisa Calvo            Año: 2000             Editorial: Editorial Síntesis

Capítulo: 5

II. Resumen

En este capítulo Bernal y Calvo tratan el tema de la música, sus orígenes y las utilidades que ésta ha tenido en diferentes épocas. En un segundo punto tratan sobre la didáctica musical. En un tercer y último punto se expone sobre la organización y contenido de la enseñanza musical en el sistema educativo español en los niveles infantil, primaria, secundaria, bachillerato. A modo de síntesis hacen un recorrido  por la formación musical a nivel universitario en España desde la primera universidad que incluye la enseñanza musical en sus programas hasta el escenario actual de la formación de maestro de Educación Musical.

Elementos para una epistemología de la didáctica de la música

La palabra música proviene del latín musa, que a su vez deriva de la palabra griega musike. Su significado más común es “el arte de combinar sonidos”. Su origen no está claro, pero existen diversas teorías que lo explican, como por ejemplo, la teoría de Darwin que dice que la música se origina en los gritos de los animales en respuesta a sus instintos, o como señala Cateura que la música ha surgido como medio de expresión diferente de la palabra. La música ha tenido a lo largo de su historia distintas utilidades como la transmisión de mensajes, culto religioso, etc y  su estructura ha sido investigada de modo que hoy en día es considerada una ciencia.

Como función social se destaca como medio de expresión de distintas culturas. La música está incluida en nuestro sistema escolar gracias a la civilización griega que la consideraba muy importante y la incluyó en el sistema educativo. La música ha evolucionado a través de la historia

La Didáctica como marco de referencia para la Educación Musical

¿Qué es la Didáctica? Una de las definiciones nos dice lo siguiente: ciencia que estudia y elabora teorías sobre la enseñanza, ofreciendo modelos explicativos y predictivos ( Mills, 2000). La Didáctica de la música es una didáctica  normativa y su centro está en actuar en la práctica. Se ocupa del estudio de los objetivos instructivo- formativos, los contenidos docentes y los métodos didácticos a utilizar para llevar a cabo la enseñanza y desarrollar las capacidades musicales.

Con el surgimiento de Las Escuelas Nuevas nace el objetivo de lograr el desarrollo integral de los estudiantes; en la enseñanza musical surgen las metodologías musicales, que se basan en la participación de los niños para desarrollar su creatividad partiendo desde la experiencia para luego llegar al conocimiento teórico. Se usa todo tipo de recursos para desarrollar la creatividad.

La música en el sistema español

–          Desarrollo normativo de la LOGSE

Tomando en consideración la importancia de la educación en los primeros años de vida, en el área infantil se promulga un decreto que establece un currículum de la Educación Infantil que se articula en base a 3 “ámbitos de expresión”: Identidad y autonomía personal, medio físico y social, y comunicación y representación. La Educación Musical se inscribe dentro del área de comunicación y representación, en el que se pretende que a través de la música los niños se apropien de su cultura, que utilicen su voz como instrumento y sobre todo que disfruten, se expresen y elaboren utilizando materiales y su cuerpo.

En el Curriculum de Educación Primaria la educación musical está incluida en el Área de Educación Artística junto con la representación plástica y dramática. La educación musical está dividida en dos partes: percepción activa y escucha atenta, y expresión y elaboración musical. Se ordena en 5 bloques: expresión vocal y canto, expresión instrumental, movimiento rítmico y danza, lenguaje musical, y música y cultura.

En la enseñanza secundaria la Educación Musical adquiere un carácter independiente respecto de las otras áreas artística de primaria. Desarrolla la percepción y expresión conjuntamente, y se hallan en una relación de reciprocidad. A los 4 primeros bloques de la educación primaria  se incorporan: la música en el tiempo, y música y comunicación.

En el bachillerato se trabaja en ampliar las capacidades de percepción y autonomía para conocer la música en profundidad. Lo anterior se logra por medio de la audición y la investigación.

III. Breve comentario personal: 

• Sorprende como ha ido evolucionando la música como arte a través de los tiempos, y cómo se a ido integrando al currículum hasta llegar al de hoy. Su enseñanza parece ser relevante, pero más aún la forma en que esta se enseña, por eso cabe destacar su didáctica, como hacen referencia Bernal y Calvo, los métodos son esenciales y es importante que el docente los conozca. Si bien, su evolución a sido significativa, actualmente en el currículum chileno este se a visto menospreciado
• Destaco el aporte de los griegos al incluir la música en el sistema educativo por considerarla muy importante en el desarrollo de las personas.  Como la didáctica tiene su centro en la práctica para desarrollar capacidades musicales, cada docente debe ser capaz de crear actividades llamativas y desafiantes, mediante las cuales los estudiantes experimentan la música y se internan  cada vez más en ella.

IV. Recursos anexos

Educación musical infantil en Andalucía

Carla Chandía y Karin Llano

La música en la enseñanza básica

Ficha n°1

I. Datos del texto

Título: La música en la enseñanza básica

Autor: Janet Mills               Año: 1997                  Editorial: Andrés Bello

Capítulo: 1. Los profesores de enseñanza básica y la música

II. Resumen

La música en la enseñanza básica

La autora postula que la enseñanza musical enseñanza básica debe ser activa, es decir, los niños deben comprometerse con el aprendizaje componiendo, interpretando y escuchando. Postula además que la educación musical es para todos los niños, teniendo en cuenta que el programa debe ser adaptable a las necesidades musicales de todos ya que todos tienen derecho a una educación musical apropiada.  Agrega que la educación musical es para todos los profesores y que es mejor que los niños estudien música con su profesor habitual y no un especialista, porque ya lo conocen y debe darse una mayor confianza. Se tiene la concepción errónea de que un profesor de música debe ser aquel que tiene habilidades instrumentales, pero en realidad cualquier profesor que tenga el  apoyo adecuado puede realizar la clase de música. Por último, señala que la clase de música debe ser agradable tanto para estudiantes como para profesores para que tenga valor, lo que no quiere decir que el ambiente sea similar a una fiesta.

Profesores de música en la enseñanza básica

Como se dijo anteriormente, la música es para todos los profesores, pero es mayoritariamente enseñada por especialistas que trabajan como especialistas y no como asesores. ¿Por qué los profesores jefes no enseñan música? Como respuesta a interrogante se plantea que los profesores generales en su mayoría no confían en su capacidad para enseñar música (se sienten incapaces de imitar el estilo de sus profesores de música), a la vez que los especialistas no saben como asesorar los profesores generales. Es necesario tener en claro que la enseñanza musical no es interpretar (5) algo frente a los alumnos, sino que consiste que los niños aprendan, para lo cual se puede utilizar como medio la interpretación u otras técnicas.

Los profesores deben desarrollar el autoestima musical en sus alumnos, ya que quienes tienen alta autoestima son capaces de lograr más, y por ende un mayor desarrollo. El autoestima también es importante en el caso de los profesores, y quienes tienen más autoestima pueden ayudar a sus colegas a desarrollar el autoestima comunicándoles que se puede enseñar música sin usar técnicas especiales.

Hacia la enseñanza musical

El marco teórico en el que se trabaja debiera ser desarrollado por cada profesor, quien además debiera diseñar e implementar un programa que se pueda adaptar al contexto en el que está inserto.

III. Breve comentario personal:

• Estoy de acuerdo con el planteamiento de la autora sobre que la música en la enseñanza básica contribuye a la formación de los estudiantes por lo que todos deben experimentarla y poder expresarse a través de ella. No puede ser sólo fundamentos teóricos, debe basarse en una metodología activa para motivar el aprendizaje musical sobre todo en lo primeros niveles. En cuanto a que la música es para todos los profesores, al leer el texto confirmo mi respuesta a la pregunta de este tema del taller número 1 : considero que un profesor de educación general básica si estaría en condiciones de abordar estos contenidos ya que no son de gran complejidad. A mi juicio, si recibe preparación y apoyo, tal como dice Mills, el profesor será capaz de enseñar estos contenidos a sus alumnos. El profesor a quién se le ha designado la clase de música puede trabajar en conjunto con otros profesores y buscar qué métodos son eficaces para enseñar lo requerido por el programa. Además, puede utilizar internet para buscar clarificar dudar y buscar formas creativas de realizar la enseñanza. Para mí, todo está en la iniciativa y confianza del profesor.
• Comparto con lo planteado por Mills, la música es para todos, cualquier persona puede aprenderla y por ende cualquier profesor puede enseñarla. Su correcto estudio conlleva la conformación de una buena autoestima por parte de los docentes y de los estudiantes, estoy de acuerdo con este punto, ya que la correcta preparación genera mayor confianza en los sujetos. Además la música debe ser entretenida y por ende no puede ser solo teoría, debe enseñarse de manera tal que sea agradable y satisfactoria tanto para el profesor como para los niños, para que sea significativa.

IV. Recursos anexos

Recurso: Cancionero popular infantil http://www.elhuevodechocolate.com/cancion1.htm

Carla Chandía yKarin Llano